PONENTES AFPV Cullera 2010

Premiados IX Certamen Comunidad Valenciana

2010-02-12T16:06:00.005+01:00

Premiados IX Certamen Comunidad Valenciana

2010-02-12T16:06:00.002+01:00

Premiados IX Certamen Comunidad Valenciana

2010-02-12T16:05:00.002+01:00

Premiados IX Certamen Comunidad Valenciana

2010-02-12T16:04:00.004+01:00

Premiados IX Certamen Comunidad Valenciana

2010-02-12T10:33:00.003+01:00

Es un inmenso placer comunicar por fín los premiados de nuestro querido certamen fotográfico.

Autores nominados IX Certamen Comunidad Valenciana

2010-02-01T18:11:00.005+01:00

En el blog de la asociación hemos procedido a publicar la lista de autores nominados para el IX Certamen de fotografía profesional de la Comunidad Valenciana. Podeis ver la realción de nombres en el siguiente enlace:
http://afpvalencia.blogspot.com

Ampliación de plazo para recepción de obras

2010-01-14T15:55:00.001+01:00

ULTIMA HORA.

Se ha ampliado el plazo de recepción de obras referente al certamen de la Comunidad Valenciana hasta el 28 de enero. Suerte a todos.

Certamen de fotografía y precios de las jornadas

2010-01-08T19:28:00.003+01:00

Guillem Ventura Burrel

2009-12-16T20:47:00.004+01:00

Guillem Ventura. Barcelona, 1981.

Postproductor y eventual realizador que trabaja a caballo entre Barcelona y Madrid.

Especializado en posptproducción íntegra, desde la edición al etalonaje y la composición avanzada.

Educado en la ESCAC de Barcelona, Ngee-Ann en Singapore, NYFA en New York y Trazos School of Arts de Madrid, su experiencia le ha llevado desde el video en directo a pasar por cine y televisión para recalar finalmente en el mundo de la publicidad y los videoclips, compaginados con piezas más independientes de videodanza y videoarte.

Su trabajo más reciente es el videoclip "El último primate" de Najwa Nimri. Anteriormente trabajó para Estopa, Violadores del Verso, Sidecars, Supersubmarina...

Desde hace unos años ha trabajado en multitud de anuncios de emisión nacional para clientes diversos, desde Pepsi o Telecinco hasta Fabada Litoral, Llongueras o el Pozo.

Anteriormente ha ayudado en montaje de largometrajes y efectos especiales para televisión y cine.

Después de haber pasado por soluciones avanzadas como Flame y Quantel, trabaja actualmente con productos Apple, para quien es un "Apple Distinguished Professional" para las aplicaciones profesionales de video y profesor titulado de Final Cut Pro, Color y Shake.

Su ponencia tratará la democratización de las herramientas de alto nivel, asequibles a cualquier bolsillo y cabeza, pues se han simplificando y veremos que son facilmente utilizables para cualquiera con un poco de ganas.

A continuación, uno de los trabajos actuales de Guillem Ventura:

Litoral from Blur Producciones on Vimeo.

http://www.elpais.com/videos/cultura/ultimo/primate/nuevo/Najwa/elpvidcul/20100122elpepucul_2/Ves/

Josep Vicent Climent

2009-12-15T16:10:00.003+01:00

Mi primer contacto con el mundo de la imagen digital fue en 1992 con un ordenador
Macintosh Plus y un escáner agfa. Desde entonces he ido formándome en las diferentes
tecnologías digitales. En el año 2001 recibo formación en gestión de color en GretagMacbeth (Suiza) dedicándome al área de las artes gráficas (gestión de color, pruebas de imprenta, escaneado y reproducción). En 2005 creo mi propia empresa (fotostil) dedicada a dar servicio al profesional de la fotografía en lo referente a las nuevas tecnologías (redes, equipamiento, gestión de color, impresión, etc.) Actualmente colaboro estrechamente con Apple siendo Apple Distinguished Profesional en el área de fotografía e iphone, y trainer de Aperture. Además, dedico parte de mi tiempo a la docencia participando en cursos y seminarios organizados por las principales asociaciones de fotógrafos de España, así como formaciones in situ en lasprincipales empresas del sector gráfico. También colaboro con diversas publicaciones en artículos técnicos.

Teri González

2009-12-15T16:06:00.007+01:00

Teresa González Pérez Desde niña creció en un ambiente dedicado al audiovisual demostrando sus inquietudes, ganas y amor a esta profesión. A muy corta edad asume la responsabilidad de la edición en la empresa de sus padres forjandese como autodidacta pasando desde las mesas analógicas al mundo digital, demostrando siempre su propia personalidad en sus trabajos. En 1997 crea con JAVIER AGUILAR FREIRE su empresa ELITE FOTÓGRAFOS en Miño A Coruña. "Dedicación, sentimiento, cariño, entusiasmo y muchas horas es lo que dedicamos a todos y cada uno de nuestros trabajos, intentamos ponernos en la piel de nuestros clientes y hacerles un reportaje a medida, porque, cada acontecimiento es un mundo y el día a día una nueva creación." En el 2004 en Granada se estrena como JUEZ CALIFICADOR DE OBRAS AUDIOVISUALES. En el 2006 Cadiz, en 2008 Segovia y en 2009 comienza como bocal del área Audiovisual de la comisión delegada del cuerpo colegiado, el pasado día 1 de noviembre en Antequera Málaga la FEPFI le otorga el grado de VIDEOGRAFO DISTINGUIDO. Esta entrega de distinción fue concedida durante el acto de presentación de calficaciones 2009 en el que también ejerció como Juez. MERITOS Y PREMIOS. 2 NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO 2 OBRAS EN COLECCIÓN DE HONOR DE LA FEPFI (APARTADO SOCIAL) 12 ESQUINEROS DE PLATA en el (apartado social) y 2 ESQUINEROS DE PLATA en (publicitario e industrial) Han dado Talleres en España y Portugal

Miguel Ibañez

2009-12-15T15:55:00.004+01:00

Elche.

Miguel Ibañez es un profesional del video y la fotografía afincado en Elche, con más de 25 años de experiencia. A través de su productora Evofoto ha realizado miles de reportajes de sociedad, intentando siempre dar un producto nuevo y de calidad. Él defiende el reportaje social como un arte (“A veces un poco de imaginación cambia la escena por completo y sin invertir demasiado tiempo”), y la idea de que se debe afrontar con la misma seriedad y buen hacer, que cualquier trabajo de cine o TV. Durante todo este tiempo las metas han sido la de la innovación, creatividad y calidad en todos los trabajos.
Un paso importante en su carrera ha sido su incorporación al grupo Evolución fotógrafos (EVO), un grupo de profesionales que persigue los mismos objetivos, grupo creado por Victor Moreno y Miguel Araujo. Actualmente compaginan el video y la fotografía. Sus videos son totalmente diferentes, como pequeñas historias, editados en forma de videoclip de forma muy dinámica donde se aprecia la influencia del cine y los videos musicales. En la actualidad es subdirector del area audiovisual de FEPFI .

Bert Stephani

2009-10-29T10:05:00.000+01:00

Bert Stephani

Bélgica, 1975.

En el instituto estudió deportes y ciencia, luego fue a la universidad en Bruselas para hacerse director de televisión. En su tercer año Bert consiguió una oportunidad para trabajar como guionista/director y abandonó la universidad.

Durante casi diez años Bert trabajo como freelance de guionista, director, redactor, redactor publicitario y periodista para redes de TV, revistas y casas de producción multimedia. Entonces Bert fue golpeado otra vez por una vieja pasión: la fotografía. Muy poco después se compró su primera cámara digital, y decidió dar un giro a su vida profesional e ir hacía una carrera como fotógrafo. Comenzando con el retrato de familia y bodas, continuó en la fotografía corporativa y comercial. Aunque Bert entiende que el valor de especialización viene del marketing y del nombre que se ha hecho uno mismo, opina que ser clasificado en un solo campo de la fotografía no es una opción. La variedad de trabajos que realiza es muy importante para mantener su creatividad viva.

A partir del momento en que Bert comenzó a perseguir una carrera en la fotografía, también comenzó un blog en el “Holandés”. Al principio esto era sólo una manera divertida de documentar el proceso e informar regularmente a sus clientes de lo que estaba haciendo, el blog empezó a hacerse muy popular. Pronto su blog ganó el premio al mejor blog de fotografía, y solicitar a Bert cada vez más para presentar ponencias y conferencias. Bert creó también un blog en inglés y comenzó a producir video de formación a la fotografía en Youtube, es cuando empezó a darse a conocer fuera de Bélgica.

Compartir la información es tan importante para Bert que en 2008, junto con un fotógrafo colega, Bert emprendió un proyecto llamado LIME. LIME (Learn, Inspire, Motivative, Experience) significa, Aprender, Inspirar, Motivas, Experiencia y proporciona contenidos online educativos para los fotógrafos y también organiza talleres.

La fotografía es la pasión de Bert, pero su familia es su vida. Junto con su maravillosa esposa, Nancy, Bert tiene tres hijos.

Oli Rust

2009-10-22T09:34:00.000+02:00

Suiza, 1979.

Después de la escuela, comenzó su aprendizaje como empleado avanzado en fotografía.

Después de varias experiencias como fotógrafo independiente, logró contratar 3 fotógrafos y un administrador en su propio estudio en Zurich.

La gente, estilos de vida, moda, paisaje, o una combinación de todo…. Oli está siempre en busca de tomar la “ultimative” foto. Con la pasión que él crea y fotografías con su propio estilo único.

Además Oli se encuentra entre los 10 finalistas de todo el mundo "Hasselblad Master 2010", en la categoría: "la moda y la belleza"

Su cartera de clientes incluye bancos, agencias publicitarias, revistas de estilos de vida y de modas y grandes personalidades. Continuamente esta conduciendo seminarios y talleres para fotógrafos en Suiza y otros países.

Además realiza proyectos personales en todo el mundo: España, Alemania, China, Rusia, Irlanda, Japón, Kazakhstan, Sur África.

Ouka Lele

2009-10-17T12:01:00.002+02:00

Madrid, 1957.

Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre.
Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte.
En el Museo del Prado se emociona con los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la Naturaleza.
Vendiendo por primera vez sus dibujos en el rastro de Estepona, recibe un buen augurio de un comprador que bajó de un barco con su pipa y su gorra de marinero: “ y que sepas que te los compro porque sé que vas a ser muy famosa”.
1976: aconsejada por un compañero de la escuela de pintura, se integra en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes. Sus primeras fotos se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: “Principio, 9 jóvenes fotógrafos españoles”. Desde ese momento la fotografía que no buscaba, se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de muchos intentos.
Su necesidad de pintar, la empuja hacia la fusión de pintura y fotografía, desarrollando así ese lenguaje personalísimo, mezcla de escenografía teatral para ser fotografiada y pintura. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.
1978: traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie “Peluquería”, que se expone por primera vez en 1979 en Barcelona, y en 1980, en Madrid con una acción inaugural llevando un cochinillo al que ha puesto luces en los ojos y en la boca, como peinado y un vestido fuelle que recuerda los fuelles de las cámaras de gran formato.
Teatro, danza, cine, fotografía, pintura… conforman el devenir de su obra.
1980: Se traslada a Nueva York , donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a Méjico.
1981: Regresa a Madrid, en plena movida y decide quedarse debido a una grave enfermedad. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar.
Son años muy intensos y de gran crecimiento interior, ante la posibilidad de perder la vida.
1984: Tras superar la enfermedad, su pasión y amor por la vida se reflejan en su obra.
En París, la agencia VU comienza a mover su obra, llevándola a Tokio.
1987: Expone en La Bienal de Sao Paolo.
Realiza el gran montaje de La Cibeles representando el mito de Atalanta e Hipómenes.
Exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo.
1988: Se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. Pasa largas temporadas en Mallorca, donde se prepara para el nacimiento de su hija en 1990.
Expone las pinturas realizadas en Mallorca en Arco con un éxito total de ventas.
Realiza un cambio casi imperceptible en el nombre añadiendo una E más, OUKA LEELE, para darle más vida y movimiento.
2000: Nueva etapa en su evolución, huyendo de encasillamientos que le aten a la fotografía. Decide exponer sus fotografías al desnudo, en blanco y negro.
Recibe el Primer Premio Nacional de Bibliofilia (2003) por “El Cantar de los Cantares” con sus serigrafías y dibujos.
Realización de un mural en Ceutí, Murcia: “ Mi jardín metafísico” (2002-2004) de 300 metros cuadrados. Edita de nuevo con Ahora Ediciones de bibliofilia “Floraleza”(2005) Con sus poemas y serigrafías íntimamente relacionados con el mural. Prepara en la actualidad una nueva edición sobre El Quijote.
2004: Recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: “ Pulpo’s Boulevard”.
Se rueda “ La mirada de Ouka Leele”, largometraje de Rafael Gordon, comenzado en 2002
2005: Premio Nacional de Fotografía. Que le lleva a retomar la fotografía. De nuevo, la fotografía no deja a la artista escapar, en un momento en que estaba de lleno dedicada a la pintura y a la poesía.
2007: Diseño de escenografía y vestuario para la ópera “Curlew River” de Benjamín Britten.
Realiza las obras “ La menina ingrávida” y “ Mi cuerpo es mi territorio”, ante Las Meninas de Velázquez y Las Tres Gracias y El Juicio de Paris de Rubens, que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: “ 12 artistas en el Museo del Prado” producida por la Fundación Amigos del Museo del Prado y comisariada por Francisco Calvo Serraller.
2008: “OUKA LEELE INEDITA” exposición retrospectiva debida al Premio Nacional
Realiza la obra “La Metafísica de las Meninas” para “la Caixa” Banca Privada.
Octubre de 2008, Solo exhibition “ENTRE DOS MUNDOS” Centro de arte IBERIA BEIJING, China.
Diciembre 2008: Inaugura la nueva sala de exposiciones de la Universidad de Jaén con la exposición “ Lo que yo más quiero”

Begoña Criado

2009-10-17T11:56:00.001+02:00

Begoña Criado Salazar viene desde Burgos para hablarnos de como trabaja en su estudio las Primeras Comuniones.
Profesional desde hace más de 25 años es Fotógrafo Distinguido por la Fepfi.

Podemos encontrar hasta 17 trabajos suyos publicados en los libros anuales de la Federación entre las ediciónes de 2004 hasta 2008 de los cuales 8 figuran en Colección de Honor y por los cuales ha recibido el Certificado de Calidad.

Me considero una persona muy afortunada.
Me encanta mi trabajo. Disfruto viendo, aprendiendo e imaginando fotografía. Si algún día fuese privada del privilegio de contemplar la vida através de una cámara de fotos me sentiría vacia.
Begoña Criado Salazar

José Benito

2009-10-17T11:54:00.001+02:00

“Como fotógrafo trato de plasmar todos los sujetos a mi alrededor, en las profundidades del mar, en la oscuridad de la noche, desde el aire, deteniendo el movimiento mediante la alta velocidad... siempre interesado en cualquier expresión de la naturaleza”.

José Benito Ruiz

Alicante, 1966. Fotógrafo vocacional y autodidacta. Profesional, especializado en la naturaleza y su conservación. Autor de 14 libros.Desde su infancia involucrado en la conservación de la naturaleza.

Actualmente el fotógrafo español más premiado en concuros internacionales de naturaleza (Wildlife Photographer of the Year 1993-1998-2003-2005, GDT European Wildlife Photographer 2006, Glanzlichter 2007, Asferico 2007, 2008, International Wildbird Photographer 2007…), embajador de la excelncia en fotografía en nuestro país. Lidera a nivel internacional la corriente “only RAW” sobre el purismo en fotografía de naturaleza, surgida en Italia.

Sus imágenes se publican a diario en más de 40 países a través de agencias como Nature Picture Library. Desarrolla varios proyectos internacionales tras su trabajo en Wild Wonders of Europe www.wild-wonders.com/the_photographers_feature_05.htm

Autor en 2007 del macroproyecto “100% NATURAL”. Incluye la mayor exposición en España hasta el momento. Más información en www.cienporciennatural.es

Autor en 2009 del proyecto S.O.S. PAISAJES DE MAR, para proteger los paisajes de la costa española mediante la fotografía. Un proyecto sin precedentes, respaldado por cerca de un centenar de asociaciones, fundaciones, entidades y organismos. http://blog.paisajesdemar.com

A nivel internacional destaca su ponencia sobre fotografía nocturna para el Darwin Centre del Museo de Historia Natural de Londres, retransmitida en directo y con público asistente. Ponente en WildPhotos 2008, Royal Geographical Society, Londres. Ponente en Scottish Nature Photography Fair 2008, Perth, Escocia. Ponente en el Festival Internacional Fotonaturis, en Leiria, Portugal, 2008. Ponente e instructor en el festival internacional de fotografía de naturaleza, Helsinki Hall, Finlandia, 2009.

Jurado en diversos concursos internacionales. Destaca el Wildlife Photographer of the Year 2008, el Scottish Natural Heritage 2008, o ASFERICO en 2009, en los que ha sido el primer y único jurado español hasta la fecha. Coordinador y jurado del concurso FOTOCAM 2008 y 2009 para Caja Mediterráneo.

Enrique Toribio

2009-10-17T11:53:00.002+02:00

Desde mediados de los 80 compaginó su actividad de diseño y patronaje en la alta costura con colaboraciones como figurinista en montajes teatrales de la compañía «Ensayo 100». Entre otras, vistió obras de Chéjov, Ibsen y Tennesse Williams.
Durante ese periodo también aportó su trabajo como modisto para espectáculos de cabaret y de danza, tanto clásica como española y para algunas producciones de cine.
Desde el comienzo del milenio su actividad artística se centra en el universo de la imagen. Muestra de su saber hacer es la exposición de dibujos eróticos «Eidolon» (Berkana, 2002).
La inagotable curiosidad que lo caracteriza le lleva a iniciarse en el mundo de la fotografía. Desde 2003 desarrolla una intensa actividad como fotógrafo especializado en el retrato y la figura. Su interés se centra en el tratamiento estético del rostro y de la expresión y texturas del cuerpo, con un afán por recuperar las tradiciones del retoque fotográfico de mediados del siglo XX, renovadas por la técnica digital actual.
La relación con el mundo cinematográfico no se ha interrumpido en este tiempo. Prueba de ello es la colaboración entre otros, en el cortometraje «Invulnerable» de Álvaro Pastor, que ha sido galardonado con numerosos premios internacionales.

Rebeca Saray

2009-10-17T11:51:00.002+02:00

Introducción escrita por Morti, cantante de Bushido, Skizoo y exmundus

¡Pasen y vean!

Inefables, turbadoras, mágicas o inquietantes son entre otras, las calificaciones que podrían atribuirse en gran medida, a las recreaciones visuales que es capaz de engendrar esta artista gallega tocada por el espíritu de las Meigas y heredera del tenebrismo más revelador…

En su ingeniosa y privilegiada habilidad para traspasar el espejo de lo innombrable, Rebeca Saray es capaz de plasmar en sus lienzos fotográficos, y desde una mirada muy particular, esa realidad indefinible e incluso onírica que está en todas las cosas...

Esta vez, nos invita a recorrer esos caminos que inevitablemente, nos remiten a esa parte oscura que habita en nosotros mismos, consiguiendo que nos reconozcamos en la geografía íntima y laberíntica que definiría el perfil de algunos de los arquetipos universales más reconocidos, dentro de lo que la cultura popular ha generado entorno a la idea de lo monstruoso…

Un imaginario contemporáneo y cercano, poblado de criaturas y de almas crepusculares, fronterizas y rotas…

Esas radiografías abismales que apelan a la sombra que nos retrata…

Desde lo más incendiado…

Morti (09/09/09)

Voy ya camino de los 27 de años, crecí en un pequeño pueblo de la costa gallega entre el bosque y el mar... por eso quizás me gusta tanto mezclar los lugares sombríos y el mar con las personas y sus más turbadores sentimientos.
Hace ya más de 3 años que encontré en la fotografía mi punto de fuga, la mejor forma de arrancar todo lo que me preocupaba o me fascinaba y mezclarlo en un devenir de imágenes que se evaporaban en un click dejando paso a la siguiente hasta alcanzar el sentimiento buscado. De eso se trata mi forma de entender la fotografía sentimientos que se mueven en un mundo de circunstancias.
Y a esa búsqueda debo mi primer libro "Feelings" publicado por Norma editorial, decidí marcharme de mi Galicia querida hacia nuevos sueños y nuevas esperanzas. Mi destino era Madrid, el centro, me decía a mi misma que el centro siempre es el mejor lugar para partir hacia ninguna parte o hacia todas ellas y aquí sigo después de dos años en los que he pasado momentos mejores y peores pero de los que siempre he aprendido algo.
Al llegar hice un curso en Efti, me atraía el elenco de profesores que enseñaban y lo vi como la mejor forma de aprendizaje a mi alcance, buscándome un poco la vida comencé a publicar en algunas
revistas, AR, El DuendeMadrid, NBA2k, La voz de Galicia, HeavyRock, Metal Hammer, Kerrang,Elegy Ibérica, Marcaplayer de la que sigo siendo fotógrafa colaborada y ya últimamente la revista DT y Foto
Digital. Para estos medios he fotografiado a Pilar Rubio. Kira Miró, Tim Burton, Berta Collado, Pablo Rivero, Michelle Jenner, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, María Cotiello, Jose Manuel Calderón,
Sara Carbonero, Judit Iglesias, Estela Giménez, Iván Hermmes, Martín Bello, Paco Pastor, Carolina Bona, Paloma Bloyd... o a grupos como Hamlet ,Skizoo, Circus, Leo Jimenez, Sauze, Moebio, Romeo, Decadent Daughters...

Una de las cosas que más me gusta de esta profesión es poder ponerte en el lugar del fotografiado para recrear un momento, una visión, una idea que luego hay que encajar a la perfección con la persona a fotografiar, es la búsqueda del momento perfecto, de ahí que me fascine tanto fotografiar músicos, la música me acompaña a diario y el hecho de poder "fotografiarla" me fascina sobremanera. Y lo mismo me pasa con los actores y el cine, para mi la música, el cine y la fotografía son trillizos inseparables, cada uno por si mismo dice algo, pero todos juntos son "el momento".
A finales de diciembre de este año saldrá publicado mi segundo libro "In Requiem" nuevamente con Norma Editorial y un monográfico que se titulará "Ashes to ashes" con la editorial DATHOUSE en el que pondré una mezcla de todos los tipos de fotografía que me gusta hacer... porque en cada fotografía se puede encontrar la magia que la envuelve y le da forma y por ello me siento afortunada de poder vivir entre la magia, los momentos y las circunstancias de mi gran pasión, la fotografía.

"La fotografía desde los sueños"

Dany Ruiperez

2009-10-17T11:50:00.001+02:00

Cool, potente, jovial, creador, creatingenioso, entusiasta, dinámico, inconformista, experimental, talentoso...

Estas son las palabras, con las que diversos compañeros fotógrafos definen a Dany Ruipérez. A estos adjetivos habría que añadir inquieto... eso le ha hecho mirar más allá de nuestras fronteras y comenzar su formación al otro lado del charco... nuevos estilos, nuevas técnicas, nuevos valores, nuevas tendencias...

Quizás una buena definición de su trabajo sea ésta: "Sus imágenes desprenden juventud y ganas... muchas ganas"

Extraida de un mensaje en su blog.

Gracias al contacto con la fotografía norteamericana ha ido consiguiendo un estilo propio, desenfadado e inconfundible, en el que "la captura y postproducción" juegan un papel igual de importante. Ello hace que todo sea más divertido, más personal... ni mejor ni peor... "simplemente diferente".

Por otro lado, la conjunción entre buen trabajo y nuevas tecnologías debe de ir unido. Y ahí radica gran parte del éxito en nuestra profesión... ser capaz de llegar al cliente, ofreciéndole otra imagen del "Señor fotógrafo". Herramientas como los blogs, las alertas, las analíticas, etc etc, son vitales para poder destacar. Ya no sirve tener un espacio web... ahora tenemos que explotarlo.

Alessandro Simula

2009-10-17T11:47:00.001+02:00

Italia, 1975.

Inicio mi primer paso en el mundo de la fotografía a los 6 años, cautivado por la profesión de mi padre Mássimo le pido una tener una reflex para poder inciarme a hacer fotografías.
Con los años me he aplicado al estudio de la luz, cosa que siempre me ha fascinado, mirando las imágenes de los grandes maestros de fotografía mundial.
He comenzado con la fotografía de reportaje y social para poder dedicarme al retrato y la pose.
En el transcurso de los años he conocido a colegas de relevanza nacional e internacional con los cuales he participado con ellos en algunos seminarios por Italia, cosa que continúo todavía practicando pues me place comunicarme con mis colegas profesionales.
Colaboro muy a menudo con diversas confederaciones de artesanos para tener seminarios de actualización a fotógrafos profesionales.
En este momento me estoy dedicando mucho a la fotografía de estudio y moda, y la investigación para algunos proyectos editoriales, y a la fotografía de bodas, tratando de capturar los intimos momentos irrepetibles.

Israel Luri

2009-10-16T12:42:00.005+02:00

Burriana.

Con estudios de Ingeniería Técnica en Informática de Sistemas ha estado habituado en el manejo de ordenadores desde los ochos años, por lo que ha seguido todo el proceso tecnológico de la informática desde su entrada en los hogares y trabajado en todos los campos relacionados con ella: programación, ofimática, diseño gráfico, desarrollo de páginas web, animación 3D o configuración de servidores de red.

Su labor profesional ha estado vinculada a empresas relacionadas con la televisión y la fotografíá. Asimismo, ha realizado páginas web para bancos y proveedores de servicios de Internet así como logotipos para instituciones y empresas de ámbito nacional.

Fue creador de un anuncio televisivo para una entidad bancaria, primer premio en animación 3D por la Universidad Politécnica de Valencia en 1997, becado en el congreso de Informática Gráfica CEIG’95. También ha realizado proyectos de animación 3D y modelado virtual para la Escuela Técnica de Informática, el puerto naval de Valencia y Keraben. En 1998 fue ponente en conferencias sobre animación 3D en la UPV.

Vinculado desde la infancia con la fotografía, trabajó en Enfoque Estudio Fotográfico (Burriana, Castellón) junto a su padre -fotógrafo profesional con mas de 40 años de oficio-, alternando con ponencias y cursos de informática, análisis e instalación de redes, así como impartiendo cursos de photoshop básico y avanzado a cientos de fotógrafos.

Actualmente dedicado enteramente al campo fotográfico trabaja para el laboratorio Colormatic, centrando su labor en la investigación, desarrollo e innovación de nuevas ideas que faciliten el trabajo del fotógrafo. El Plan Colormatic Deluxe es el máximo exponente de su actividad, que combina con diversos cursos y ponencias que ya suman mas de medio centenar a lo largo y ancho de nuestro país con algunas incursiones en países extranjeros.

Video demostrativo:

Antonio Fascicolo

2009-10-15T20:36:00.005+02:00

Bari (Italia),1961.

Empieza a interesarse por la fotografía en el año 1978, cuando comienza los primeros pasos de su carrera artística en cámara oscura. El salto a la luz fue repentino:

“Ésta es la máquina fotográfica – se dice a sí mismo- ahora vas tú delante”.

Retrato, publicidad y estilo de vida protagonizaron los primeros años de actividad, llevando a que Antonio adquiriera una capacidad de mirada diferente a lo habitual. Por un lado, muestra una cierta sensibilidad por la vida, por las cosas vivas; por otro, la capacidad de captarla de un determinado modo. Nace de pronto una pasión por la fotografía de bodas, género hasta ahora por él estereotipado e irreal, que merecía una fuerte renovación. El desafío es hacer el matrimonio contemporáneo. Buscar nuevas formas de expresión y nuevos lenguajes que pudieran no solo “representar” o “recordar”, sino también “interpretar” los aspectos psicológicos, las emociones, el mundo interior de los sujetos fotografiados. Con atenta profesionalidad y continua búsqueda ha hecho de la fotografía de boda un fascinante testimonio de un evento sin duda inolvidable. Su papel es vivir aquel día como testimonio de un evento irrepetible.

Como confirmación de su talento y de su modo único y atento de interpretar la realidad a través del objetivo de la cámara fotográfica, Antonio Fascicolo, colecciona en su álbum, una serie de importantes reconocimientos: Por citar sólo algunos, recordamos los reconocimientos conseguidos durante el FIOF “Professional Photography Awards” celebrados en Orvieto, en la categoría “Fotografía de Boda”. Además obtiene el título QIP (“Qualified Italian Photographer”), el título MIPP (Malta Institute of Professional Photography), y finalmente en el 2009 el prestigioso título europeo QEP (Qualified European Photographer). También forman parte de su Curriculum Vitae su participación en diversos Másters en Italia y en el extranjero en calidad de ponente.